Литературные направления: от классицизма к модернизму

Литературное направление — это не список авторов и не «стиль эпохи вообще». Это общая для многих писателей установка на то, что в человеке главное и как его следует изображать. Пока установка держится, произведения похожи друг на друга не сюжетами, а способом смотреть. Смена направлений не случайна. Каждое следующее вырастает из недовольства предыдущим. Классицизм требовал, чтобы литература говорила о долге и разуме, — и оказалось, что человек этим не исчерпывается, и пришёл сентиментализм с его вниманием к чувству. Сентиментализм показал чувство нежное и умилённое, — и романтизм ответил страстью, бунтом, одиночеством. Романтизм поставил в центр исключительного героя, — и реализм возразил: посмотрите на обыкновенного, он объясняется не своей исключительностью, а средой и обстоятельствами. Реализм объяснил человека средой, — и модернизм заявил, что так объясняется только внешнее, а главное лежит глубже слова. На экзамене направление нужно в трёх местах. Первое: задания 1 и 7 — прямо спрашивают термин («Назовите литературное направление…»). Второе: сочинение, критерий К4 (использование теоретико-литературных понятий) — точное понятие даёт балл, приблизительное не даёт. Третье, неочевидное: направление подсказывает, о чём вообще говорить в анализе. Если перед вами романтическая поэма, бессмысленно искать в ней социальную типичность; если реалистический роман — бессмысленно требовать двоемирия.

Классицизм сложился во Франции XVII века и опирался на образцы античности (отсюда название: от латинского classicus — «образцовый»). Его свод правил изложил Никола Буало в поэме «Поэтическое искусство» (1674); в России направление господствует примерно с 1730-х по 1790-е годы — это Кантемир, Тредиаковский, Сумароков, Ломоносов, Державин, Фонвизин. Главная идея: в человеке есть разум и страсти, и достоинство человека — в том, чтобы разум и долг победили страсть и личное желание. Отсюда типовой конфликт классицистической трагедии: чувство против долга, и долг обязан взять верх. Три единства — самое узнаваемое требование, и оно не прихоть, а забота о правдоподобии: зритель сидит в зале несколько часов и в одном месте, значит, и действие должно уложиться в одни сутки (единство времени), в одно место (единство места) и не разбиваться на посторонние линии (единство действия). Иерархия жанров. Жанры делили на высокие (ода, трагедия, эпопея — о государстве и великих людях) и низкие (комедия, басня, сатира — о частной жизни и пороках). Смешивать их запрещалось. В России это оформил Ломоносов в учении о трёх «штилях» («Предисловие о пользе книг церковных в российском языке», 1758): высокому штилю соответствуют ода и героическая поэма, среднему — драма и послание, низкому — комедия, басня, песня. Герои чётко делятся на добродетельных и порочных, наделяются «говорящими» фамилиями (Правдин, Стародум, Милон — и Скотинин, Вральман, Кутейкин) и закрепляются за постоянными амплуа: влюблённые, благородный отец, резонёр — герой, который высказывает авторскую мысль, слуга-помощник. В «Недоросле» Фонвизина (1782) вся эта система видна как на ладони. И здесь же видно, как направление начинает ломаться изнутри: сцена, где Митрофанушка разбирает «дверь» как прилагательное, «потому что она приложена к своему месту», — это уже живая речь и точность бытового наблюдения, то есть шаг к реализму. Поэтому «Недоросль» относят к классицизму по каркасу, но отмечают в нём реалистические черты.

Сентиментализм (в России — конец XVIII века, главное имя Н. М. Карамзин) переносит центр тяжести с разума на чувство. Ценность человека отныне определяется не сословием и не службой, а способностью чувствовать. Отсюда и герой — не полководец, а частный, часто «простой» человек; отсюда и повышенная роль природы, которая сочувствует переживаниям; отсюда жанры: чувствительная повесть, дневник, письмо, элегия. Программная вещь — «Бедная Лиза» (1792), где крестьянка гибнет от несчастной любви к дворянину, а рассказчик произносит фразу, которая стала формулой всего направления: «…и крестьянки любить умеют!» Для конца XVIII века это было почти дерзостью: чувство крестьянки приравнено к чувству дворянина. Романтизм (в России — 1800-е–1830-е) с чувством согласен, но нежностью не довольствуется. Его основа — двоемирие: есть скучный, пошлый, несвободный мир здесь и есть иной, желанный мир там — в мечте, в прошлом, на Востоке, в горах, за морем, в искусстве. Герой не помещается в «здесь» и потому обречён на одиночество и бунт: это исключительная личность в исключительных обстоятельствах. Приметы, по которым романтизм узнают в задании: экзотический или условно-исторический фон (Кавказ, море, старинный монастырь), сильные страсти, интерес к фольклору и легенде, фрагментарность (история рассказана не подряд, с пропусками), исповедь героя от первого лица. Имена и вещи: В. А. Жуковский — баллады «Людмила» (1808) и «Светлана» (1813), элегии; ранний Пушкин — южные поэмы «Кавказский пленник» (1821), «Цыганы» (1824); М. Ю. Лермонтов — «Мцыри» (1839) и «Демон»; романтическая струя доживает до XX века — ранние рассказы М. Горького: «Старуха Изергиль» (1895) с легендами о Ларре и Данко, «Песня о Соколе». Важная тонкость: романтизм и реализм в русской литературе не сменяют друг друга по звонку. Пушкин пишет романтические поэмы и одновременно движется к реализму; в «Герое нашего времени» Лермонтова романтический герой помещён в реалистический анализ — и именно поэтому роман считают рубежным.

Реализм становится главным направлением русской литературы примерно с 1830-х годов и остаётся им весь XIX век. Его ключевая мысль формулируется так: человек не рождается готовым и не объясняется одной лишь своей исключительностью — он складывается средой, воспитанием, сословием, эпохой. Отсюда классическое определение: реализм изображает типические характеры в типических обстоятельствах. Что из этого следует практически: Герой обыкновенный, а не исключительный: чиновник, помещик, студент, купчиха. Даже когда герой ярок (Печорин, Базаров), автор объясняет его временем, а не роком. Обстоятельства выписаны подробно: деньги, служба, чины, комнаты, обеды. Быт в реализме — не украшение, а объяснение поведения. Комната Раскольникова, похожая на гроб, и его безденежье — часть причины преступления, а не фон. Развитие характера: герой меняется по ходу действия. Это одно из главных отличий от классицизма, где характер задан и неподвижен. Социальная и нравственная проблематика: крепостное право, бедность, положение женщины, вина и совесть. Отдельная страница — «натуральная школа» 1840-х годов, кружок молодых литераторов вокруг Белинского; их сборник «Физиология Петербурга» (1845) под редакцией Некрасова описывал шарманщиков, дворников, углы, чердаки. Оттуда в литературу окончательно входит «маленький человек». На реализме держится и самая цитируемая формула русской критики: В. Г. Белинский в девятой статье цикла «Сочинения Александра Пушкина» (1845) назвал «Евгения Онегина» «энциклопедией русской жизни». Эта оценка — не про объём сведений, а именно про реализм: роман интересен тем, что по нему можно судить об эпохе. В XX веке реализм не исчезает: Бунин, Куприн, Шолохов, Твардовский, «деревенская» и «лейтенантская» проза работают в реалистической системе. Но с 1934 года — с Первого съезда советских писателей — официально утверждается социалистический реализм, требующий изображать действительность «в её революционном развитии», то есть не только такой, какова она есть, но и такой, какой она должна стать.

На рубеже XIX–XX веков возникает ощущение, что реализм описал всё внешнее, а главное в человеке словами не берётся. Так появляется модернизм — общее имя для нескольких течений, которые ищут новые формы. Символизм (1890-е–1910-е). Отправная точка — лекция и брошюра Д. С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1893). Символисты убеждены, что видимый мир — лишь оболочка, а подлинное содержание жизни можно только обозначить намёком. Главный инструмент — символ: образ, который не переводится в одно значение. Отсюда музыкальность стиха, туманность, мистика. «Старшие» символисты: Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб. «Младшие»: А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов — у них символизм связан с идеей Вечной Женственности, восходящей к философии Владимира Соловьёва. Акмеизм (с 1912–1913). Реакция на туманность символизма. Название — от греческого akme, «высшая степень, острие». Программные статьи напечатаны в журнале «Аполлон» (1913): Н. Гумилёв, «Наследие символизма и акмеизм», и С. Городецкий, «Некоторые течения в современной русской поэзии». Требование простое: вернуть слову точное значение, а миру — вещественность. Объединение называлось «Цех поэтов». Имена: Н. Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий. Футуризм (с 1910-х). Самое шумное течение: оно отвергает не туманность, а всю прежнюю литературу. Манифест «Пощёчина общественному вкусу» (1912) призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности». Приметы: словотворчество (неологизмы), разрушение привычного синтаксиса, лесенка и рваный ритм, эпатаж, установка на публичное выступление. Имена: В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Кручёных; Игорь Северянин возглавлял отдельную ветвь — эгофутуризм. Рядом стоят имажинизм (ставка на самоценный образ; ранний Есенин был близок к нему) и поэты вне литературных группировок — М. Цветаева, М. Волошин, которые сознательно не принадлежали ни к одному течению. Это тоже возможный ответ: «вне литературных группировок».

Задание 3 часто требует назвать направление по описанию произведения. Ниже признаки, по которым оно определяется однозначно.

Классицизм (XVIII век). Главное: разум выше чувства, долг выше личного. Приметы текста: три единства в драме (время, место, действие); деление героев на добродетельных и порочных; говорящие фамилии; резонёр, высказывающий мысль автора; назидательный финал; строгое разделение жанров на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, басня, сатира). Имена: Ломоносов, Державин, Фонвизин, Сумароков.

Сентиментализм (конец XVIII века). Главное: чувство выше разума, ценность частного человека. Приметы: чувствительный рассказчик, открыто выражающий сострадание; герой из низкого сословия как предмет сочувствия; психологический пейзаж; интерес к внутренней жизни, а не к общественному долгу. Имя: Карамзин.

Романтизм (первая треть XIX века). Главное: исключительный герой в исключительных обстоятельствах, разлад мечты и действительности. Приметы: двоемирие (здешний мир и иной, желанный); бегство героя — в горы, на Кавказ, в прошлое, в смерть; сильные страсти; экзотический или бурный пейзаж, созвучный герою; тайна в биографии героя; исповедальная форма. Имена: Жуковский, ранний Пушкин («Кавказский пленник», «Цыганы»), Лермонтов («Мцыри», «Демон»), ранний Горький («Старуха Изергиль»).

Реализм (с 1830-х годов). Главное: человек объясняется обстоятельствами, характер развивается. Приметы: типический герой в типических обстоятельствах; подробный быт и социальная среда; многосторонние характеры вместо однозначных; отсутствие торжества добродетели в финале; внимание к речи героя как к характеристике. Имена: Пушкин зрелый, Гоголь, Тургенев, Гончаров, Островский, Достоевский, Толстой, Чехов.

Модернизм (рубеж XIX–XX веков). Общее название для течений, отказавшихся от реалистической установки: символизм (за видимым просвечивает иное; символ вместо образа; музыкальность — Блок, Брюсов, Бальмонт), акмеизм (возвращение к вещности и точности слова — Гумилёв, Ахматова, Мандельштам), футуризм (разрыв с традицией, словотворчество, эпатаж — Маяковский, Хлебников).

Приём для задания. Прочитайте описание и найдите в нём одно определяющее слово. «Жизненная достоверность», «типические обстоятельства» — реализм. «Исключительный герой», «разлад с действительностью», «бегство» — романтизм. «Чувствительность», «сострадание к простому человеку» — сентиментализм. «Три единства», «назидание», «резонёр» — классицизм. «Символ», «иной мир за видимым» — символизм.