Роды и жанры литературы

Деление литературы на три рода — не выдумка составителей ЕГЭ, а самая старая классификация в европейской науке о слове. Её основа заложена в античности: Платон в «Государстве» различал рассказ от лица поэта и рассказ через подражание чужой речи, а Аристотель в «Поэтике» (IV в. до н. э.) разложил словесное искусство по тому, чем, чему и как подражает автор. Из этого «как» и выросли роды. В русской науке тройку окончательно закрепил В.Г. Белинский статьёй «Разделение поэзии на роды и виды» (1841). Он рассуждал так: эпос изображает событие, внешний мир, который течёт помимо поэта; лирика изображает внутренний мир, само состояние души; драма соединяет то и другое, показывая внутреннее через поступок и речь на сцене. Именно эти три опорные точки — событие, чувство, действие — и нужно держать в голове на экзамене. Практический смысл прост. Составитель КИМ никогда не спросит «что вам понравилось»; он спросит термин. А термин почти всегда стоит на одной из трёх полок, и, положив произведение на правильную полку, вы сразу отсекаете три четверти неверных вариантов. Определили «драма» — значит, дальше уместны слова ремарка, реплика, афиша, явление, монолог; определили «лирика» — уместны лирический герой, строфа, размер, рифма; определили «эпос» — повествователь, рассказчик, портрет, интерьер, деталь. Ошибка на первом шаге тянет за собой все остальные.

Внутри эпоса жанры различают по объёму охваченного материала, а не по числу страниц. Это важно: «Капитанская дочка» короче иного рассказа Толстого, но она — повесть (сам Пушкин называл её повестью), а «Один день Ивана Денисовича» А.И. Солженицына автор настаивал называть рассказом, хотя издатели «Нового мира» напечатали его с подзаголовком «повесть». Рассказ — малая форма: один-два эпизода, немного героев, один конфликт. «Ионыч» А.П. Чехова, «Матрёнин двор» А.И. Солженицына, «Судьба человека» М.А. Шолохова (в последнем случае за небольшим объёмом стоит целая жизнь — поэтому жанр иногда уточняют как рассказ-эпопея). Повесть — средняя форма: цепь событий, охватывающая заметный отрезок жизни героя. «Шинель» Н.В. Гоголя, «Ася» И.С. Тургенева, «Собачье сердце» М.А. Булгакова. Роман — большая форма: несколько сюжетных линий, развитие характеров, широкий фон времени. «Отцы и дети», «Преступление и наказание», «Мастер и Маргарита». Роман-эпопея — высшая ступень: частные судьбы вплетены в жизнь целого народа в переломную эпоху. В школьном курсе таких произведения два: «Война и мир» Л.Н. Толстого и «Тихий Дон» М.А. Шолохова. Если в задании 1 или 2 нужно назвать жанр этих книг, ответ «роман» засчитан не будет. Отдельно держите в памяти два «неудобных» случая. «Мёртвые души» Н.В. Гоголь назвал поэмой, хотя текст прозаический: автор имел в виду лирический масштаб замысла и трёхчастную дантовскую композицию. «Евгений Онегин» — роман в стихах, то есть лиро-эпическое произведение, и на экзамене нужно называть жанр полностью, с указанием «в стихах».

Лиро-эпические произведения одновременно рассказывают историю (это от эпоса) и передают переживание автора или лирического героя (это от лирики). Обычно они написаны стихами, и в них есть лирические отступления — места, где повествование прерывается прямым голосом автора. Опознавательный признак прост: есть сюжет и есть стихи. Проверьте ещё раз по списку школьной программы: «Медный всадник», «Руслан и Людмила», «Цыганы» А.С. Пушкина; «Мцыри», «Песня про купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова; «Кому на Руси жить хорошо», «Мороз, Красный нос» Н.А. Некрасова; «Двенадцать» А.А. Блока; «Облако в штанах» В.В. Маяковского; «Василий Тёркин» А.Т. Твардовского; «Реквием» А.А. Ахматовой. Особый случай — «Василий Тёркин»: автор дал подзаголовок «Книга про бойца», и это тоже верный ответ, если спрашивают об авторском определении жанра. А «Реквием» Ахматовой — поэма, собранная из отдельных стихотворений, поэтому у неё есть и черты цикла. Ловушка, на которой сыплются каждый год: «Мёртвые души» — не лиро-эпос, а прозаическая поэма, и «Евгений Онегин» — не поэма, а роман в стихах. Пушкин подчёркивал разницу в письме к П.А. Вяземскому (ноябрь 1823): «Я пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница».

В развёрнутых ответах род и жанр — не украшение, а инструмент доказательства. Если вы пишете о драме, у вас есть право сказать: «автор лишён возможности комментировать события прямо, поэтому его позиция выражена ремаркой и композицией сцены». Если о лирике — «сюжета нет, движение задано сменой интонации от строфы к строфе». Если об эпопее — «частная судьба героя показана на фоне общенародного события, и в этом смысл жанра». В критерии К4 (использование теоретико-литературных понятий) требуется не перечислить термины, а применить их к анализу. Формула, которая всегда работает: назвал термин → показал его в тексте → объяснил, что он даёт смыслу. «Гроза» — драма, жанровая природа требует внешнего конфликта, и он есть: Катерина против Кабанихи; но главный конфликт у Островского внутренний, и потому пьесу называют социально-психологической драмой — вот пример полноценного хода мысли на один балл.

Случай первый: «Вишнёвый сад». Чехов назвал пьесу комедией, и в заданиях 1–3 правильный ответ — именно «комедия». К.С. Станиславский ставил её как трагедию, чем привёл автора в отчаяние; в письме 1904 года Чехов настаивал, что у него вышла даже не драма, а комедия, «местами даже фарс». Расхождение автора и режиссёра — прекрасный материал для сочинения, но ответом в кратком задании остаётся авторское слово. Случай второй: «Гроза». Островский дал подзаголовок «драма в пяти действиях». Ответ «трагедия» не принимается, хотя гибель Катерины и трагедийный масштаб её выбора позволяют говорить о трагедийном начале — и об этом можно и нужно написать в развёрнутом ответе. Случай третий: «Герой нашего времени». Это роман, хотя составлен из пяти самостоятельных частей («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист»). Лермонтов нарушил хронологию событий, и потому у романа сюжет и фабула не совпадают; отдельные части при этом по жанру — повести. Спрашивают про целое — отвечайте «роман». Общее правило для всех трудных случаев: если у произведения есть авторский подзаголовок, он и есть ответ. Литературоведческие уточнения приберегите для сочинения, где за них дадут балл по критерию К4.

Каждая эпоха выдвигает свои любимые жанры, и по жанру нередко можно угадать направление — это прямо спрашивают в задании 3. Классицизм (XVIII век) выстроил строгую иерархию жанров. Высокие: ода, трагедия, эпопея — о государстве, героях, долге, написаны высоким слогом. Низкие: комедия, басня, сатира — о быте и пороках, написаны просторечием. Смешивать их запрещалось. Теорию «трёх штилей» изложил М.В. Ломоносов в «Предисловии о пользе книг церковных в российском языке» (1758). Сентиментализм (конец XVIII века) выдвинул жанры, где важно чувство частного человека: повесть («Бедная Лиза» Н.М. Карамзина), путешествие, дружеское послание, элегия. Романтизм (первая треть XIX века) полюбил балладу, элегию, поэму — жанры, где герой одинок, а мир загадочен: «Светлана» В.А. Жуковского, «Мцыри» М.Ю. Лермонтова, южные поэмы Пушкина. Реализм (с 1830-х) сделал главным жанром роман и рассказ: чтобы показать человека как порождение среды, нужен объём и быт. Отсюда «физиологический очерк» натуральной школы 1840-х годов и огромные романы Тургенева, Гончарова, Достоевского, Толстого. Отсюда простое правило для экзамена: если во фрагменте ода — почти наверняка классицизм; баллада о мертвеце и невесте — романтизм; роман о разночинце и его среде — реализм.

Список жанров в кодификаторе выглядит как таблица, но на самом деле это история: жанры рождаются, вытесняют друг друга и умирают. Знание этой истории превращает ответ из перечня в рассуждение. XVIII век: время оды. Главный жанр — ода: торжественное стихотворение о великом событии или лице. Ломоносов пишет «Оду на взятие Хотина» (1739), Державин — «Фелицу» (1782). Ода требует высокого штиля, обращения к монарху, обильных сравнений с античными богами. Почему именно она? Потому что литература мыслилась как государственное дело: поэт говорит от лица нации с властью. Державин ломает жанр изнутри. В «Фелице» он делает то, чего ода не допускала: смешивает высокое с бытовым, хвалит императрицу — и тут же смеётся над собой («А я, проспавши до полудни…»). После этого писать оду по-старому уже нельзя. Начало XIX века: элегия вместо оды. Приходит романтизм, и главным становится не государство, а отдельная душа. Жанр меняется соответственно: элегия (грустное раздумье), послание, баллада. Жуковский переводит «Людмилу» и «Светлану», Батюшков и Пушкин пишут элегии. Ода не исчезает мгновенно, но уходит на обочину. Середина XIX века: время романа. Реализм требует показать человека внутри общества, а для этого нужен объём: много героев, много лет, много обстоятельств. Отсюда роман — и сразу в нескольких видах: социально-психологический («Преступление и наказание»), роман-эпопея («Война и мир»), роман в стихах («Евгений Онегин»). Что из этого следует для экзамена. Когда вас спрашивают о жанре, вы можете ответить одним словом — а можете объяснить, почему автор выбрал именно этот жанр. Второе стоит дороже: «Пушкин пишет „Евгения Онегина“ романом в стихах, потому что ему нужны одновременно и широта романа, и право лирического отступления, которое проза не даёт».

Кодификатор прямо называет среди проверяемых понятий «художественные интерпретации литературных произведений в других видах искусств», а в части 2 под это отведена отдельная тема 11.5. Разберём, что тут надо знать. Что такое интерпретация. Это прочтение, а не иллюстрация. Художник, режиссёр или композитор не пересказывает текст, а отвечает на него: что-то усиливает, что-то опускает, что-то понимает иначе автора. Театр. «Чайка» провалилась в Александринском театре в 1896 году и стала триумфом в Московском Художественном театре в 1898-м — при том же тексте. Разница была в способе играть: Станиславский и Немирович-Данченко нашли для Чехова тон обыденной речи вместо декламации. Отсюда и чайка на занавесе МХТ. Это готовый пример на тему «литература и театр». Спор автора с театром. Чехов называл «Вишнёвый сад» комедией, а Станиславский поставил его как драму, почти трагедию. Чехов был недоволен. Указание на этот спор — сильный ход в сочинении: он показывает, что интерпретация может расходиться с замыслом, и это не ошибка режиссёра, а свойство искусства. Живопись и графика. Иллюстрации А.А. Агина к «Мёртвым душам» (1846–1847) создавались при жизни Гоголя и во многом определили то, как русский читатель до сих пор представляет Чичикова и Плюшкина. Сам Гоголь при этом нарисовал титульный лист первого издания (1842) — бричка, черепа и кружева вокруг заглавия. Музыка. Опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (1878) сознательно названа «лирическими сценами»: композитор не стал перекладывать роман целиком, а выбрал несколько эпизодов. Опера Д.Д. Шостаковича по повести Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» (1934) — интерпретация, изменившая отношение к первоисточнику. Как писать на тему 11.5. Обязательно опирайтесь на текст, а не на впечатление от спектакля или фильма. Формула: «В тексте сказано так-то; постановка (фильм, иллюстрация) подчёркивает то-то и опускает то-то; отсюда смещение смысла».