Драма как род литературы: жанры и приёмы

Деление литературы на три рода ученику обычно подают как данность: «есть эпос, лирика и драма». Но это не случайный список, а ответ на один-единственный вопрос: каким способом автор показывает событие. Способ первый — рассказать. Кто-то, кто событие знает, сообщает о нём: «Вечером Чичиков приехал в город NN». Между читателем и событием стоит повествователь. Так устроен эпос: роман, повесть, рассказ, поэма, басня. Способ второй — высказать переживание. Событие может вообще не рассказываться: важно не что случилось, а что человек чувствует. Это лирика: стихотворение, элегия, ода, послание. Носителя чувства называют лирическим героем — и его не следует путать с самим поэтом. Способ третий — показать. Событие разыгрывается прямо перед зрителем: люди выходят, говорят, действуют. Никто ничего не объясняет — объяснять некому. Это драма. Впервые эти три способа развёл Аристотель в «Поэтике» (IV в. до н. э.). В русской науке классическую формулировку деления дал В. Г. Белинский в статье «Разделение поэзии на роды и виды» (1841) — именно оттуда школьная традиция и берёт трёхчастную схему. Из «способа показать» вытекает всё остальное устройство драмы, и это главное, что нужно понять: драматург лишён права комментировать. Он не может написать «Молчалин был подлец» — он обязан устроить сцену, в которой Молчалин объяснится с Лизой, и зритель сам сделает вывод. Отсюда — предельная нагрузка на речь героя: в драме характер виден только из того, что человек говорит и как он это говорит.

Жанр драматического произведения определяют не по тому, грустно читателю или весело, а по характеру конфликта и по тому, чем он может кончиться. Трагедия. Конфликт неразрешим в принципе: герой сталкивается с силой, которой человек не может одолеть, — с роком, с долгом, с самим устройством мира. Поэтому финал — гибель героя, и она не случайность, а вывод. Образцы: античный «Царь Эдип» Софокла, «Гамлет» и «Ромео и Джульетта» Шекспира, у Пушкина — «Борис Годунов» и «маленькие трагедии» («Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь»). Комедия. Конфликт возникает из несоответствия: человек не тот, за кого себя выдаёт; порядок вещей нелеп; ничтожное принимают за значительное. Смех здесь — инструмент оценки. Гоголь предпослал «Ревизору» эпиграф-пословицу «На зеркало неча пенять, коли рожа крива», и это ровно объяснение того, зачем нужна комедия. Различают комедию характеров (смешон человек — «Недоросль» Фонвизина), положений (смешна ситуация — водевиль) и нравов, она же общественная комедия (смешон и страшен целый уклад — «Ревизор», «Горе от ума»). Драма как жанр. Конфликт серьёзен, но не возведён в ранг рокового: он вырастает не из рока, а из обычной жизни — из денег, семьи, сословия, привычки. Герой — не исключительная личность, а частный человек. Финал может быть и гибельным, но гибель здесь не итог борьбы с судьбой, а исход бытовых обстоятельств. Так устроены «Гроза» Островского, «Бесприданница», «На дне» Горького. Трагикомедия смешивает основания: то же самое событие в ней одновременно смешно и непоправимо. Это и есть случай «Вишнёвого сада», который Чехов упорно называл комедией, а Станиславский ставил как трагедию — спор шёл именно о жанровом основании, и обе стороны опирались на текст. Рядом стоят малые и «лёгкие» жанры: водевиль — одноактная комедия положений с куплетами; мелодрама — пьеса с резким делением на добродетель и злодейство, с эффектными поворотами и обязательной моральной развязкой; фарс — грубая комедия с преувеличением. Чехов, настаивая на том, что «Вишнёвый сад» — комедия, прямо писал, что вышла «местами даже фарс», — и это авторское слово, а не оценка критиков.

Пьесу открывают не с первой реплики. Сначала идёт афиша — список действующих лиц. Её читают внимательно, потому что это одно из двух мест, где драматург говорит от себя. Афиша выдаёт иерархию. В «Грозе» Островского первым назван Савёл Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе — с именем, отчеством и указанием положения; Катерина идёт просто как жена Тихона, без отчества. Разница в форме имени — не небрежность, а социальный портрет Калинова: человека с деньгами зовут полным именем, невестку — никак. Дальше текст делится на действия (акты), а действия — на явления. Граница явления чисто техническая: кто-то вошёл или вышел. Как только состав людей на сцене изменился, начинается новое явление. Поэтому «явление 3» — это не «третий эпизод по смыслу», а третий состав участников. И наконец ремарка — второе и главное место, где слышен автор. Это его пояснения: где происходит действие, что герой делает, с какой интонацией говорит. Со сцены ремарка не произносится: её читает режиссёр и актёр, а зритель видит её результат. Ремарки бывают обстановочными (описание декорации в начале действия), указывающими на действие («уходит», «садится»), интонационными («в сторону», «про себя», «с жаром»). Отдельный случай — ремарка, которая становится смысловым событием: в «Ревизоре» Гоголя финальная «немая сцена» целиком задана ремаркой, где расписана поза каждого персонажа, и длиться она, по авторскому указанию, должна почти полторы минуты. Ни одного слова — а это кульминация пьесы.

Любую пьесу на экзамене могут попросить разложить по стадиям развития действия. Схема одна и та же для эпоса и драмы, но в драме она видна отчётливее — потому что совпадает с делением на действия. Экспозиция — положение дел до начала конфликта: кто эти люди, где живут, чем заняты. В «Грозе» это первое действие: набережная Волги, Кулигин с его «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!», Дикой, Кабаниха. Конфликт ещё не начался, но воздух уже описан. Завязка — событие, с которого конфликт становится неизбежен. В «Грозе» это отъезд Тихона и ключ от калитки, который Варвара отдаёт Катерине. В «Горе от ума» — приезд Чацкого в дом Фамусова. Развитие действия — ряд эпизодов, где столкновение нарастает. Кульминация — высшая точка напряжения. В «Грозе» это публичное признание Катерины в грозу. В «Горе от ума» — бал у Фамусова, где слух о сумасшествии Чацкого расходится по гостиной. Развязка — исход. Гибель Катерины; отъезд Чацкого («Карету мне, карету!»). Отдельно стоит эпилог — взгляд на судьбу героев уже после того, как всё решилось. Типичная ошибка ученика: назвать кульминацией самое громкое событие. Кульминация — не то, что громче, а то, после чего исход становится предрешён. Гибель Катерины — не кульминация, а развязка: после признания в четвёртом действии её судьба уже решена.

Деление на роды идёт от Аристотеля и держится на одном вопросе: кто говорит и о чём.

Эпос. Говорит повествователь, предмет — события, происходящие с героями во внешнем мире. Есть сюжет, есть время и пространство, есть возможность описать что угодно. Жанры: рассказ, повесть, роман, роман-эпопея, новелла, очерк, притча, сказка, былина.

Лирика. Говорит лирический герой, предмет — переживание, состояние, мысль. Событий может не быть вовсе. Жанры: ода, элегия, послание, эпиграмма, сонет, стансы, романс, песня.

Драма. Говорят сами герои, авторского слова нет, кроме ремарок; предмет — действие, разворачивающееся на глазах зрителя. Жанры: трагедия, комедия, драма (в узком смысле), трагикомедия, водевиль.

Лироэпические жанры — отдельная строка, и её спрашивают. Это жанры, в которых есть и сюжет, и открытое лирическое начало: поэма, баллада, басня, роман в стихах. «Евгений Онегин», «Кому на Руси жить хорошо», «Василий Тёркин», «Мцыри», «Двенадцать» — все они сюда относятся, и ответ «эпос» для них будет ошибкой.

Как определять род в задании. Задайте два вопроса подряд. Есть ли повествователь? Если да — эпос или лироэпика; если нет и текст состоит из реплик — драма; если речь идёт от «я», а событий нет — лирика. Есть ли сюжет? Если сюжет есть, а речь при этом стихотворная и с открытым лирическим голосом — лироэпика.

Частые ловушки.

• • «Поэма» не значит «лирика». Поэма — лироэпический жанр, в ней есть сюжет.
• • «Слово» не значит «речь». «Слово о полку Игореве» — памятник древнерусской литературы, и его родовая принадлежность определяется как лироэпическая: есть события и есть плач, обращение, авторская оценка.
• • «Драма» как род и как жанр. Если в вопросе сказано «по родовой принадлежности», отвечайте «драма» как род. Если «жанр, определённый автором» — смотрите, что написал сам автор: Островский назвал «Грозу» драмой, Чехов «Вишнёвый сад» — комедией, Грибоедов «Горе от ума» — комедией.
• • «Рассказ» и «повесть». Различие не в объёме как таковом, а в охвате: рассказ — один эпизод или одна линия судьбы, повесть — цепь событий, часто жизнь героя за годы.

Ниже — те определения, которые реально встречаются в заданиях 1, 3 и 6. Признаки даны так, чтобы по ним можно было опознать жанр в незнакомом тексте.

Ода. Торжественное стихотворение, посвящённое значительному лицу или событию. Признаки: высокая лексика, обращения, риторические вопросы и восклицания, обычно четырёхстопный ямб и десятистишная строфа. Пример: «На день восшествия на всероссийский престол…» М. В. Ломоносова.

Элегия. Стихотворение-размышление, чаще всего грустное, о прошедшем, о смерти, о смысле жизни. Признаки: нет события, есть состояние; спокойная интонация; часто пейзаж, созвучный настроению. Примеры: «Элегия» Некрасова, «Отговорила роща золотая…» Есенина.

Послание. Стихотворение, обращённое к конкретному адресату, названному в заглавии или в тексте. Признаки: обращение, местоимение «ты», разговорная или дружеская интонация. Пример: «И. И. Пущину» Пушкина.

Эпиграмма. Короткое сатирическое стихотворение с неожиданной концовкой.

Сонет. Стихотворение из 14 строк со строгой схемой рифмовки; два четверостишия и два трёхстишия (итальянский) либо три четверостишия и двустишие (английский). Не путайте с онегинской строфой: в ней тоже 14 строк, но схема другая и это строфа внутри романа, а не самостоятельное стихотворение.

Баллада. Лироэпический жанр с сюжетом, чаще историческим или легендарным, с драматическим, нередко трагическим исходом. Примеры: «Светлана» Жуковского, «Василий Шибанов» А. К. Толстого.

Поэма. Крупное лироэпическое произведение с сюжетом и развёрнутым лирическим началом. Разновидности, которые спрашивают: романтическая поэма («Мцыри»), поэма-эпопея («Кому на Руси жить хорошо»), сатирическая поэма («Мёртвые души» — хотя написана прозой, автор назвал её поэмой).

Трагедия и драма. В трагедии конфликт неразрешим и герой гибнет, сталкиваясь с роком, историей или собственной страстью; герой при этом исключителен. В драме конфликт социально-бытовой, герой — обыкновенный человек; исход может быть тяжёлым, но он не предопределён роком. Именно поэтому Островский назвал «Грозу» драмой, а не трагедией, хотя героиня гибнет.

Комедия. Произведение, изображающее смешное в жизни. Разновидности: комедия положений (смешны обстоятельства) и комедия характеров (смешны люди). «Горе от ума» и «Ревизор» — комедии характеров, и обе при этом кончаются невесело.

Драма ограничена тем, что автор в ней молчит: нет ни повествователя, ни описаний, ни возможности сообщить о мыслях героя напрямую. Из этого ограничения выросли приёмы, которые составляют отдельный словарь и спрашиваются в линиях 1 и 3.

Ремарка — единственный голос автора. Она указывает место, время, действия и состояние героев. По ремаркам восстанавливается то, чего в репликах нет: у Чехова, например, знаменитый «звук лопнувшей струны» существует только в ремарке.

Монолог — развёрнутое высказывание героя наедине с собой или перед зрителем; заменяет внутреннюю речь, невозможную на сцене иначе. Реплика — отдельное высказывание в диалоге. Диалог движет действие; полилог — разговор многих, где голоса сливаются (сцена бала в «Горе от ума», разговоры ночлежников у Горького).

Реплика в сторону — слова, обращённые к зрителю и «не слышимые» другими персонажами; приём, идущий от комедии классицизма.

Подтекст («подводное течение») — расхождение между тем, что сказано, и тем, что происходит на самом деле. Открыт Чеховым: герои говорят о погоде и бильярде, а речь идёт о жизни и смерти. Вопрос о подтексте задают почти всегда, когда фрагмент взят из Чехова.

Говорящие фамилии — сжатая характеристика, идущая от классицизма: Простакова, Скотинин, Молчалин, Скалозуб, Дикой, Кабанова.

Афиша — список действующих лиц перед текстом пьесы; часто содержит авторские характеристики и потому читается как первая страница замысла.

Внесценические персонажи — лица, о которых говорят, но которые не появляются: Максим Петрович и княгиня Марья Алексевна в «Горе от ума», умерший муж Раневской, Париж в «Вишнёвом саде». Они расширяют мир пьесы за пределы сцены, и вопрос о них встречается регулярно.

Единицы членения текста. Действие (акт) — крупная часть; картина — часть действия, отделяемая переменой места; явление — часть, границей которой служит появление или уход персонажа. Путаница между действием и явлением — самая частая ошибка в линии 1.

Композиционные элементы, общие с эпосом, но в драме особенно наглядные: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. В классицистической пьесе они совпадают с действиями почти по счёту, в чеховской — размыты, и это само по себе характеристика драматургии.